从古至今山水画中谁画的树比较美（国画山水中古人把树的画法概括

树，是山水画之魂

当我们提及山水画，首先映入眼帘的便是那一树一木。古人有言：“画山水，必先画树。”树在山水画中，不仅仅是一元素，更是灵魂与生命的象征。每一笔落在纸上，都要审时度势，把握时机，左右逢源。树木在山水画中的位置和作用，如同人类的心脏，是生命的中心。

谱系中，树木的地位举足轻重。《芥子园画谱》等经典之作，都强调了树木在山水画中的核心地位。画树并非易事，这是画家们的共识。对于初学者而言，观察自然界的树木，课后进行素描，是掌握画树技巧的重要途径。

那么，树在山水画中具体扮演什么角色呢？

树木是构成风景的必要元素。有山的地方必有树。无论大小，树木都是山的伴侣，是山的生命力体现。面对大自然广袤无垠的景色，画家往往先以树为基点，达到取景和构图的目的。树在山水画中的位置至关重要，直接影响画面的成败。

树木是山水画中距离、高度、大小最有效的参照物。山水画的元素多样且复杂，树木作为自然界中最常见的事物，为画家提供了确定画面中其他元素位置和大小的参照。我们在欣赏山水画时，也会不自觉地选择画面中的树木作为距离、高度、大小的参照物，与山进行对比，感知画面的空间感和立体感。

画树是山水画中创造意境最有效的手段。森林在山水画中起到了很好的遮盖景物的作用，所谓“山欲其高，林云遮之”。树木的遮掩与山的雄伟相结合，达到显而不显的效果，虚实并存，创造出山水画的意境。

树木还是表现地理生态最有效的方式。不同的地区有不同的地理景观，而不同的地理景观通过不同的树木来表现。例如，看到柳树，便会想到气候氤氲的江南水乡。

树木是画家表现四季不同气候的更好题材。除了常绿植物如松树、竹子外，其他树木都会随季节变化而不同。画家通过描写树木的不同形态，来展现四季的景色。如垂柳的嫩芽表现春天，葱茏的树木展现夏天，红叶象征秋天，枯树则表现冬天的寒冷。

国画意境之魅力

在国画的世界里，画家们对每一幅画的创作都倾注了心血与灵魂。在这其中，画树是山水画创作中不可或缺的一环。一个技艺高超的画家，往往会在画树上倾注更多的心血，因为他们深知，树木的千姿百态、生动传神，是国画意境魅力的关键所在。

当我们面对一幅优秀的山水画时，往往会不自觉地聚焦于画面上的树木。这些树木被画得各具特色，每一棵都有着自己独特的形态和韵味。正是因为这些树木的生动表现，使得整个画面充满了生机与活力。

在画山水画的过程中，画树是一项极为重要的任务。一位画家在画树的时间上投入得越多，他的画作就越有可能达到更高的境界。当树木被成功地描绘出来时，作品就已经完成了一半。接下来的山石云雾等元素的描绘，都会因为有了树木的衬托而更加生动传神。

图文作者张清平老师，对于如何画好山水画中的树木，有着深入的研究和独到的见解。在张清平老师的作品中，树木被赋予了强烈的立体感和生命力。他通过独特的笔触和色彩搭配，将树木的纹理和形态展现得淋漓尽致。

想要了解山水画中如何画树，以及如何表现树木的立体感，张清平老师的作品无疑是最好的学习范本。通过深入研究他的画作，我们可以领略到国画意境的无穷魅力，也能提高自己的绘画技艺。

国画中的树木不仅仅是一种装饰元素，更是表现画面意境和画家情感的重要载体。在欣赏国画时，我们不妨多留意画面上的树木，感受其带来的视觉冲击和心灵震撼。也可以通过学习和模仿优秀画家的技法，提高自己的绘画水平，更好地表现国画意境之美。