草书的用笔用墨有讲究（浅谈草书的墨法之韵）

草书的墨韵与生命的脉动

成忠臣

书法，乃东方艺术的瑰宝，其精髓在于筋骨血亲的完美融合。如同一个人，若身体有恙，其精神气色便会与健康之人截然不同，书法的神韵，也是一望而知。

真正的草书作品，不仅仅是线条的舞动，更是墨色在燥润浓渴之间的灵活变化。那些能够流传千古的书法佳作，无不体现出干湿互用的妙处。黄宾虹老先生所描述的“干裂秋风，润含春雨”，是对这种境界的生动写照。

其中，墨法的运用尤为关键。林散之老先生便是用墨的高手。他告诉我们，墨，不仅要研得深透，更要在用水上讲究。笔内含水不宜过多，这样用笔方能苍润，行笔涩重而不浮滑。而这其中，蘸墨的先后也有讲究，或先蘸墨后水，或先水后墨，全在于每个人对墨法的独特领悟。

画家李琦先生曾与我们过墨法。他用一个蘸满清水的大笔写下“寿”字，尽管字有其特色，但我认为这只是个性而非技法。真正的书法墨法，应是在笔走龙蛇之中展现出一种变幻微妙的流动美和阳刚大气之美。

反观当今书坛，懂得用墨之法的书家寥寥无几。许多人只是用现成的墨汁书写，作品乌黑一片，板滞之气四溢，天然韵味尽失。这些人的书法，不能称之为艺术，而更像是一种利益的追求，俗眼之下的产物。

什么是真正的书法？那就是对笔墨的深入研究和理解。对比那些一知半解的所谓“大家”，我们不难发现，他们的作品往往草率为流丽，板滞为规矩。真正的书法，需要的是对每一滴墨、每一道笔触的敬畏和尊重。

就山东而言，魏启后老先生的笔法墨法研究得较为到位。而那些被奉为顶级大师的人，他们的作品与沙孟海、沈尹默、林散之这些前辈相比，其真实水平便一目了然。

作为中国的美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，我对当今的艺术界深感忧虑。但我也坚信，真正的艺术不会被埋没。在一己之力下，我挑战邪恶，为作品说话。我的作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为更具艺术价值和收藏价值。因为我深知，真正的艺术，需要的是真诚和坚持。

如何练好一手草书？如何掌握草书的墨法？这不仅仅是技巧的问题，更是对艺术的敬畏和热爱。只有真正理解了书法的内涵，才能写出有生命的草书。