失落的香港武侠电影大牌云集，拍摄四年，却终沦落到网络播出

李仁港执导的《青面修罗》（2022年）最终选择以网络电影的形式公映，这多少让人感到意外。

导演李仁港并非初出茅庐的新人，他曾执导过多部知名电影。如2019年吴京主演的《攀登者》，2015年的《天将雄狮》以及2008年的《三国之见龙卸甲》等。他还与徐克合作执导过“黄飞鸿系列”，展现出其丰富的导演经验。

《青面修罗》的演员阵容也并非星光黯淡，冯绍峰、胡军、金晨、吕良伟等一众知名演员在其中担任主角，为影片增添了看点。

更让人瞩目的是，这部影片的拍摄制作时间长达四年多。从2017年11月16日在象山影视城的公孙府开机仪式开始，每一帧都凝聚了无数工作人员的汗水与努力。

影片的故事源自中国“第一刺客IP”、圆太极所著的长篇小说《刺局》，讲述了一位少年侠客在古代刺客组织“离恨谷”中的成长历程，以及他如何成为天下第一刺客的惊险故事。

在某电影评论网站上仅获得4.2分的评分，让人不禁思考，武侠电影的本质究竟是什么？是“武”还是“侠”？

长期以来，武侠片和片一直是的招牌。尽管有人可能会争论“武”与“侠”哪个更为重要，但武侠电影能够吸引众多影迷的关键，正如金庸先生所言：“侠之大者，为国为民”。这种精神境界体现在“见自己、见天地、见众生”。

王家卫的《一代宗师》（2013年）中的角色曾有这样的台词。远的不说，李仁港执导的“黄飞鸿系列”，除了精彩的打斗镜头，更重要的是黄飞鸿作为一个武侠形象所体现的抗议精神。甄子丹在《叶问4》（2019年）中也表达了类似观点。

《青面修罗》却没有很好地体现这些精髓。据传斥资超过4亿的作品，却将大量经费用于特效制作，试图打造一部机械风格的武侠大片，结果却失去了原有的风格。这部影片显然没有很好地诠释武侠电影应有的节奏、讲述方式和追求。

撇去疫情等客观因素，香港优秀武侠电影的失落，更多是因为没有优秀的导演接档。那些在黄金时代功成名就的导演，如今都已年迈，精力有限。即使他们偶尔能推出佳作，也不能一直像“拼命三郎”一样工作。《青面修罗》背后反映出的不仅仅是这一部电影的问题，更是香港武侠电影面临的困境与挑战。曾经辉煌一时的香港武侠电影，如今面临着一场沉寂的告别。正当陈木胜、林岭东、钱国伟等导演在六十岁左右的人生巅峰之际，却相继离世，令人扼腕叹息。他们的离去，不仅带走了的一段黄金时代，也让影迷们失去了更多的期待。

令人遗憾的是，一些导演的作品被封禁，而另一些则迷失在资本的诱惑之中。他们转战电视剧领域，虽然取得了一定的成绩，但似乎已无法重现昔日的辉煌。与此内地电影市场却迎来了新的春天，宁浩、陈思诚、徐峥、文牧野、吴京等一批才华横溢的新一代导演，以他们的才华和勇气，早已在电影市场上闯出一片广阔的天地。

面对界的困境，尤其是20至50岁的中青年香港导演人才匮乏的情况，虽然也在积极扶持新人导演，但显然成果有限。尽管出现了曾国祥、许宏宇等新人导演，但他们的作品影响力尚未能填补老一辈导演的缺席所带来的空缺。而香港武侠电影这一曾经的辉煌领域，如今似乎已经沦入了黯淡的境地。或许我们只能说一声珍重，期待它能在未来的某一天重新焕发生机。

资本市场的无情更迭，从未对任何人或事物展现出“矫情”。在这个瞬息万变的时代，唯有不断创新和适应市场变化，才能在竞争激烈的市场中立足。对于界来说，如何重新找回自己的定位，发掘新的创作力量，已成为当务之急。或许只有这样，才能重新点燃的火花，让其在电影市场上再次展现其独特的魅力。